0 INDIE

Dalam musik, musik independen, sering disingkat menjadi musik indie atau "indie"adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan kemerdekaan dari utama label rekaman komersial atau anak mereka, dan otonom, Do-It-Yourself pendekatan perekaman dan penerbitan.

Independen Records Labels

Label independen memiliki sejarah panjang untuk mempromosikan perkembangan musik populer, peregangan kembali ke masa pasca-perang di Amerika Serikat, dengan label seperti  Sun Records, King Records, Stax, dll

Di Inggris selama tahun 1950 dan 1960, perusahaan rekaman besar memiliki kekuatan sehingga label independen berjuang untuk menjadi mapan. Beberapa produsen Inggris dan seniman meluncurkan label independen sebagai outlet untuk pekerjaan mereka dan seniman yang mereka sukai, tetapi sebagian besar gagal sebagai usaha komersial atau ditelan oleh jurusan.

Di Amerika Serikat label Independen dan distributor sering bersatu untuk membentuk organisasi untuk mempromosikan perdagangan dan paritas dalam industri. National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), terkenal sebagai organisasi balik Grammy Awards, dimulai pada tahun 1950 sebagai organisasi dari 25 label rekaman independen termasuk Herald dan Ember Records, dan Atlantic Records. Tahun 1970 menandakan pendiri Asosiasi Nasional Rekam Distributor Independen (NAIRD) yang menjadi A2IM pada tahun 2004. Organisasi yang lebih kecil juga ada termasuk Asosiasi Musik Independen (IMA), yang didirikan oleh Don Kulak pada akhir 1980-an. Pada puncaknya itu memiliki 1.000 label independen pada daftar nama anggotanya. 1990-an membawa Afiliasi Perusahaan Rekaman Independen (AIRCO), yang paling menonjol adalah anggota punk kaya baru - Kaset label thrash Mystic dan The Pengecer Musik Independen Association (IMRA), sebuah organisasi berumur pendek didirikan oleh Mark Wilkins dan Don Kulak. Yang terakhir adalah yang paling penting untuk gugatan yang melibatkan co-op uang itu diajukan atas nama anggota Distributor Digital [2] dalam hubungannya dengan Toko Rekam Gudang.. Putusan kasus ini meraup $ 178.000.000 dari lengan distribusi label besar. Dana tersebut didistribusikan di antara semua penggugat.

Selama era punk rock jumlah label independen tumbuh. UK Indie Chart pertama kali disusun pada tahun 1980, dan distribusi independen menjadi lebih terorganisir dari tahun 1970-an dan seterusnya. Dari akhir 1970-an ke 1980-an Inggris independen tertentu. label (seperti Rough Trade, Cherry Merah, Pabrik, Kaca dan Penciptaan) datang ke menyumbangkan sesuatu dalam hal identitas estetika untuk tindakan yang catatan mereka merilis.

Pada akhir 1980-an, yang berbasis di Seattle Sub Pop Record adalah pusat dari adegan grunge. Pada akhir 1990-an dan ke 2000-an sebagai munculnya file MP3 dan situs download digital seperti Apple iTunes mengubah industri rekaman, adegan Neo-Soul indie segera muncul dari adegan jiwa perkotaan Underground London, NYC, Philadelphia, Chicago dan LA, terutama karena radio komersial dan fokus rekaman besar bias pada promosi, pemasaran & Airplay Pop dan musik hip hop selama periode ini. Label Independen seperti Dome Records & Ekspansion Records di Inggris dan Catatan Ubiquity di AS dan kebanyakan orang lain di seluruh dunia serta berbagai "toko online" seperti www.dustygroove.com, www.soultracks.com, dll , mendukung gerakan Nu Soul.

Independen artis dan teknologi

Teknologi internet memungkinkan seniman untuk memperkenalkan musik mereka ke audiens yang berpotensi besar dengan biaya rendah tanpa harus afiliasi dengan label rekaman besar. Desain perangkat lunak musik digital mendorong penemuan musik baru. Hal ini, pada gilirannya, menciptakan banyak kesempatan untuk band-band independen. Royalti dari layanan digital bisa membuktikan untuk menjadi sumber pendapatan penting. Jika seorang seniman telah membayar untuk merekam, memproduksi, dan mempromosikan album mereka, ada sedikit atau tidak ada biaya tambahan bagi seniman independen untuk mendistribusikan musik online mereka. Jasa digital menawarkan kesempatan paparan penggemar baru dan kemungkinan meningkat. penjualan melalui pengecer online. Artis juga bisa melepaskan musik lebih sering dan cepat jika dibuat tersedia secara online. Selain itu, seniman memiliki pilihan untuk merilis edisi terbatas, out-of-print, atau materi hidup yang akan terlalu mahal untuk menghasilkan melalui cara-cara tradisional. No limit adalah perusahaan rekaman independen terbesar di AS dengan penjualan lebih dari 75 juta catatan.

Beberapa seniman independen telah menggunakan internet (dan basis penggemar didirikan) untuk berhasil mendanai proyek rekaman baru, mengandalkan layanan seperti ArtistShare atau menggunakan situs mereka sendiri. Misalnya, penyanyi-penulis lagu Jill Sobule merilis "Tahun California" pada tahun 2009, album yang ia mengangkat hampir $ 90.000 online. Sobule menjelaskan telethon-seperti pendekatan penggalangan dana nya sebagai berikut: untuk "Tingkat kontribusi pergi dari $ 10, yang membuat Anda download digital dari catatan, untuk $ 10.000, yang memberikan Anda kesempatan untuk menyanyi pada catatan." (Satu donor tidak memberikan kontribusi pada tingkat $ 10.000.) 

Dengan kedatangan alat perekam yang lebih baru dan relatif murah dan instrumen, individu lebih mampu untuk berpartisipasi dalam penciptaan musik daripada sebelumnya. Waktu Studio adalah sangat mahal dan sulit diperoleh. Hasil teknologi baru adalah bahwa setiap orang dapat menghasilkan studio musik berkualitas dari rumah mereka sendiri. Selain itu, perkembangan teknologi baru memungkinkan untuk bereksperimen lebih besar dengan suara. Seorang seniman dapat melakukan percobaan tanpa harus menghabiskan uang untuk melakukannya di sebuah studio mahal. Sebuah bukti yang lengkap dari konsep bahwa keseluruhan 'Lakukan sendiri' proses produksi CD - dari awal sampai akhir (termasuk: rekaman, mixing, grafis, tata letak halaman, prepress, dll) - dapat bersaing dengan kualitas profesional, [8] menggunakan secara eksklusif Free Software, dibuat oleh 'XBloome' band Austria pada bulan November 2010.

Seniman yang paling menjaga website mereka sendiri serta memiliki kehadiran di situs seperti Myspace.com, Audimated, atau 'Jalan Musik Indie'. Kemajuan teknologi seperti papan pesan, blog musik, dan jaringan sosial juga digunakan oleh perusahaan musik independen untuk membuat kemajuan besar dalam bisnis. Beberapa situs mengandalkan partisipasi pendengar untuk band tingkat, yang memungkinkan pendengar untuk memiliki dampak yang signifikan. pada keberhasilan band. Ini menghilangkan pencarian bakat baru dan pengembangan, salah satu daerah yang paling mahal dari bisnis musik. Situs lain memungkinkan seniman untuk meng-upload musik mereka dan menjualnya dengan harga yang mereka pilih. Pengunjung situs bisa mencari berdasarkan genre, mendengarkan contoh gratis, melihat informasi artis, dan membeli lagu yang ingin mereka beli. Kisah seperti Wilco telah memilih untuk membuat album baru mereka tersedia untuk streaming sebelum mereka dilepaskan.

Banyak band telah memilih untuk melepaskan sebuah label rekaman dan bukannya memasarkan dan mendistribusikan musik mereka hanya di Internet. Perusahaan pemasaran digital seperti CDBaby, Magnatune dan iTunes menawarkan kesempatan seperti penciptaan podcast dan promosi dan hosting video. Dalam kasus distribusi digital, musisi meminjamkan perusahaan hak untuk mendistribusikan musik mereka. Kontrak ini sering non-eksklusif, dan hak untuk musik umumnya tetap dengan artis. Non-eksklusif kontrak memungkinkan banyak seniman untuk memiliki keberadaan online sambil terus menjual langsung melalui toko-toko lokal mereka musik independen.

Tren yang lebih baru terlihat pada seniman yang memberikan musik mereka secara gratis, seperti "label rekaman" Records Penawaran tanda kutip, yang menampilkan band-band seperti Bom Industri Musik!, [Kutipan diperlukan] serta musisi seperti Radiohead, dengan mereka 2007 album In Rainbows, Go! Tim dengan single "Milk Crisis" mereka. Dan Trent Reznor dari Nine Inch Nails dengan 2008 Hantu album I-IV dan slip tersebut .

Penerbitan

Jika sebuah band atau artis menulis bahan mereka sendiri, penerbitan bisa menjadi salah satu cara terbaik untuk mendapatkan keuntungan. Ini adalah salah satu cara yang dijamin sedikit untuk memperoleh penghasilan bagi para seniman. Dasar hukum hak cipta melindungi penulis lagu dengan memberi mereka hak eksklusif untuk memberikan atau menolak reproduksi, distribusi, atau kinerja dari pekerjaan mereka. Mayoritas pendapatan penerbitan sebuah band berasal dari hak mekanik dan kinerja. Hak mekanik menutupi reproduksi lagu di album. Dalam kontrak standar antara band dan label, label diwajibkan oleh hukum untuk membayar komposer tingkat bunga tetap per lagu hanya untuk hak untuk menggunakan komposisi pada rekaman komersial dijual. Tingkat lisensi mekanik pada tahun 2006 untuk AS dan Kanada adalah 9.1 sen per lagu. Dengan hak kinerja, hak cipta lagu itu mencakup setiap kali muncul di radio dan televisi.

Namun, dalam tur beberapa tahun terakhir juga menjadi salah satu cara untuk menghasilkan uang, meskipun pendapatannya tidak begitu banyak seperti yang dilakukan oleh artis utama '. Itu bukan hanya karena penjualan tiket dan harga tiket meningkat, tetapi juga karena mereka menjual barang-barang mereka, seperti T-shirt, handuk, gelang, dan sebagainya. Sebagian besar seniman cenderung menjual barang-barang mereka di samping menerbitkan karya mereka. Selain itu, ada beberapa contoh yang sumber suara yang telah direkam hanya dijual setelah konser.

Semakin internet adalah membuat metode baru publikasi diakses oleh musisi independen. Layanan telah didirikan untuk mendistribusikan musik independen melalui internet dengan berbagai jenis model pembayaran. Hal ini sering memungkinkan seniman untuk mencapai audiens yang lebih luas daripada biasanya akan mungkin sebagai band lokal.

Artikel Terkait :